miércoles 15 de julio de 2009

Raíces en Uruguay

Está confirmado el concierto de Raíces el 28 de agosto en Sala Zitarrosa. Las entradas saldrán a la venta los próximos días y se podrán adquirir en las boleterías de la Sala y por Red UTS a $200.

La banda estará conformada por los Raíces además de Raúl Campana Cuadros en batería, Sarbach en guitarra, Chungo Monzón Roy en teclados, Silvina Gomez en percusión y coros, Jorge Sadi en bajo y el invitado Osvaldo Fattoruso también en batería.
Además, estará como invitado Litto Nebbia, quien tocará temas propios y participará sobre el final, en temas de Raíces.

jueves 18 de junio de 2009

Raíces en Uruguay

El grupo Raíces se presentará en Uruguay el próximo 28 de agosto.

Se confirmó la información, Raíces estará el día 28 de agosto presentando "Raíces 30 años" en Montevideo. Será en la Sala Zitarrosa.
Por el momento, está confirmada la presencia de Litto Nebbia en dicha presentación.

Por otra parte, también en el mes de agosto, se espera que el disco "Raíces 30 años" salga a la venta en Uruguay.

Proximamente el resto de la información sobre el concierto, el disco, los invitados, horarios y entradas.

sábado 30 de mayo de 2009

Entrevista: La Nación

El diario argentino La Nación, publicó online una entrevista realizada a Calamaro en las horas previas al primero de los dos conciertos en el Luna Park.

Además de hablar de la antología, los conciertos y más cosas, se publicó una letra inédita de un tema escrito en 2001.

Por Sebastián Ramos
De la Redacción de LA NACION

Andrés Calamaro cumplió diez años de gobierno cancionero en la Argentina y decidió hacer público un balance incompleto en un formato que lleva su sello: una caja que reúne seis CD y dos DVD, que abarcan el período que va de su regreso multivendedor al plan solista de 1997 hasta la lengua descaradamente pegadiza y popular de 2007.

En esa década, Calamaro compuso la banda sonora del país rockero con conciencia pop: editó ocho álbumes (uno de ellos doble y otro quíntuple) y dos "grandes éxitos" armados por la compañía discográfica (en total vendieron en el país cerca de un millón de copias); escribió acerca de todo en mil y unas canciones; regaló cientos de temas a través de la Web; su obra recibió tributos discográficos aquí y allá, y grabó una extensa lista de colaboraciones para discos ajenos.

Calamaro sonó en alta rotación con temas propios, pero también en los de Estelares, Intoxicados, Pablo Dacal, Coti Sorokin, Los Guasones o Los Auténticos Decadentes, entre otros músicos que absorbieron su forma de cantar y componer caminando (entonces algunos versos se le van).

Calamaro en las radios, en la televisión, en las escuelas, en los bares y en los 36 billares. Un Sgt. Pepper bien argento y personal en el que posan Guillermo Vilas, Palito Ortega, Antonio Escohotado, Diego Maradona, Mariano Mores, Ciro Fogliatta, el Bebe Contepomi, Enrique Symms, Joe Blaney, Julieta Cardinale, Cacho Fontana, el Niño Josele, Bersuit, Vicentico, Litto Nebbia, el Indio Solari, Ariel Rot, Juanjo Domínguez, Jorge Lanata, Pappo y Vitico, todos mezclados con brutal honestidad en canciones y en grabaciones.

De Carlos Menem a Néstor Kirchner, de Buenos Aires a Madrid y otra vez a Buenos Aires, de las 103 canciones del Salmón al prolongado silencio compositivo, de las mañanas con cucharas perdidas a las madrugadas de mamaderas calientes, del corralito bancario al comedor piquetero de Puerto Madero, del rock al tango y de la cumbia al bolero, la realidad argentina entre 1997 y 2007 se confundió definitivamente y para siempre con la ficción, la rima y la melodía de Calamaro.

Antes de subir al escenario del Luna Park (dos conciertos con entradas agotadas que ofrecerá hoy y mañana), el compositor, desde su laptop, aceptó repensar estos diez años de mandato a través de algunos momentos y personalidades clave, mezclando música y política, canciones y emociones, amigos con enemigos y opiniones con recuerdos.

La caja Obras incompletas. La edición "negra" [la de seis CD y dos DVD] es el verdadero álbum, lo pensé y lo diseñé así. La versión reducida [signo de los tiempos, con un CD, o un CD y un DVD] es un "grandes éxitos" prosaico, pero muy bien presentado. Elegí entre lo más interesante, lo que mejor sonaba, lo más vanguardista, lo más auténtico, lo mas poético? son obras incompletas y, sin embargo, parece un volumen extenso y lo es. Hay una interesante variedad, quizá podría haberme concentrado más en mis aventuras "camboyanas"; curiosamente existe una porción del público que rechaza sistemáticamente mis grabaciones más vanguardistas, las más "subversivas" y reclama canciones de rock más ortodoxas.

Los años prolíficos en Deep Camboya. Me resultan bastante divertidas esas grabaciones "camboyanas" [como me gusta llamar a mis grabaciones en cuatro pistas, casi sin soporte tecnológico], creo que son grabaciones con mucho humor y mucha música.

Internet y la música gratis. No puedo festejar el download gratuito si no es un acto voluntario por ambas partes, ofrecer un disco gratis es violatorio de la propiedad intelectual y de los derechos de autor, entre otras cosas; una cosa diferente es convidar música a un sitio de coleccionistas y ofrecer música gratuita de común acuerdo; tampoco creo que Internet sea gratis. Supongo que es otra de las grandes "mentiras del rock".

Palito y Charly. Ramón siempre me pareció un hombre generoso (grabó en el tema "Elvis está vivo", de Honestidad brutal ), con ganas de demostrar que todavía tenía un lugar dentro del mapa musical, por aquel entonces estaba en una transición entre la política y la no política, y conmigo fue una persona sensible. No sé qué tratamiento está siguiendo Charly García, pero ésa es responsabilidad del psiquiatra que lo esté tratando, por lo que yo sé, Ramón Ortega le abrió las puertas de su casa y de su familia. Creo que lo está conteniendo a niveles humanos y personales, y está haciendo algo más que soportarlo. No sé si fue oportuno que García volviera a cantar en público, sabiendo el interés caníbal que eso dispara, pero creo que las intensiones de Ramón son puras.

La paternidad. La vida es más simple ahora; antes vivía hipotecado a una necesidad permanente de tiempo consumible y empanadas de vigilia. Mucha gente se pone muy mística con respecto a los chicos y, en realidad, es un cambio bastante práctico; además de ser una persona nueva que llega a la familia, todo se reduce y se aumenta a las lindes de tu casa... Siempre supe que no era yo un posible padre hippidélico , me gusta decir que la vida es más simple ahora, aunque también sea más complicada.

La política y las elecciones de junio. Mi relación personal con los sectores políticos es buena y tengo cierta amistad con operadores de todos los sectores; creo que es mi función como individuo cultural. Al mismo tiempo, rechazo el "patrullaje ideológico", me desagrada profundamente simplificar demasiado algunas cosas, y condenar a las personas por haber formado parte de anteriores gobiernos o estar comprometidos, incluso sutilmente, con el actual; creo que cada ciudadano tiene que cultivar su propia convicción ideológica; informarse, primero, y opinar, después; pero la realidad suele superar a la ficción; somos como Polémica en el bar , pero todos chantas y furiosos.

Maradona. Con Diego éramos muy cercanos y vino a visitarnos al estudio un par de veces; cantamos juntos "Hacer el tonto" [en trío con Marcelo Scornik]. Después, volvió y cantamos una noche entera ? Nos encontrábamos permanentemente, y tengo un recuerdo inalterable de Diego: fue muy generoso con sus sentimientos, muy "gamba", muy fiel a su origen y a sus raíces, un campeón también fuera de la cancha.

El 20 de diciembre de 2001. Esa noche nació el hijo de un compadre, él se vino a casa y escribí una canción para darle la bienvenida al niño, nacido el día del "argentinazo" con un brazo bajo el termo, una canción rioplatense que sirvió, también, para calmar la ansiedad de mi amigo? Las cacerolas en Barrio Norte suenan distintas por el teflón, para mí no fue un orgullo que el pueblo pueda defenestrar a un presidente elegido, sin juicio político ni más intervención que el caos y el descontento, pero supongo que ahí detrás hay un guión jamás revelado.

El regreso al país en 2004. Estaba buscando mi destino, llegué y me instalé en mi vivienda porteña dedicado a vivir, digamos que era un Bukowski abstemio. Fue una buena época, pero no encontraba el deseo o la energía para retomar con mis actividades artísticas.

Su próximo disco. No lo voy a anunciar mucho... Voy a dejar que salga.

El legado. Supongo que mi legado es todo o un buen promedio de actitud, resultados musicales, recitales, buenas grabaciones, letras valiosas. Me brindé a la música y al rock; cuando quise, supe renunciar al éxito y al dinero; fui un chico inmaterial y sigo mejorando; aprendí a grabar y a interpretar a la vista de todos, pero este balance [antológico] ya me encuentra más pulido. Supongo que mi mejor etapa arranca hace 20 años, que antes sólo formaba parte de proyectos notables, que fueron mi escuela como persona y como músico; empecé como todoterreno inmaduro con Raíces y con Los Abuelos, pero hice bastantes otras cosas en calidad de sesionista gauchito, también grabé mis primeros discos y mis primeros featurings. Nadie sale vivo de aquí es el primer disco que escribo entero, y Los Rodríguez son mi doctorado. Después llegarían estos años que intento resumir en este balance de música e imágenes, incluso sabiendo que unas obras incompletas siempre prometen próximos capítulos incompletos.

Letra inédita
Letra del tema "Canción de Dylan", escrito por Andrés Calamaro el 21 de diciembre de 2001 para el hijo de su amigo Jorge Larrosa, bautizado Dylan


Qué cosa el baby Larrosa
con pan dulce bajo el brazo
Llegó con el verano el veintiuno
después del argentinazo
La murga de los padrinos
del pibe cacerolazo
lo reciben con euforia
y algún que otro cuetazo
Desde el puente de La Noria
hasta el barrio de Palermo
el Dylan de Buenos Aires
con el brazo bajo el termo
Saqueando el negocio del coreano
sepa Dylan que la raza
entera le da la mano
y saludan birra y faso
los gurises de la esquina
gente noble que no olvida
si los hay en la Argentina
Que cosa Dylan Larrosa
todo el siglo por delante
lo pide Mario Moreno
la murga del comandante

viernes 22 de mayo de 2009

Gira 2009: Mexico y Argentina

Terminada ya la Gira Española 2009, el futuro muestra conciertos en Mexico y Argentina para este 2009.

Conciertos en Argentina 2009.

30 y 31 de mayo: Estadio Luna Park de Buenos Aires. Entradas agotadas para ambas funciones.
Para más información sobre los conciertos en el Luna Park: Click aquí.

-10 diciembre - Córdoba - Estadio Orfeo
-12 diciembre - Buenos Aires - Club Ciudad. Entradas a la venta a partir del 25 de mayo por www.ticketek.com

Conciertos en Mexico 2009.

-20 junio - Guadalajara
-22 junio - Monterrey
-24 junio - Puebla
-27 junio - Festival Vive Latino

Para acceder al resumen de los conciertos de la Gira Española 2009: Click aquí.

jueves 21 de mayo de 2009

Temas: España 2009

Conjunto básico de temas tocados durante la Gira Española 2009.

Gira España 2009

Compilado de reseñas y crónicas de los conciertos correspondientes a la Gira Española 2009. Algunos extraídos de periódicos, otros escritos por Ac.

Concierto: Madrid/ 10 de mayo.

Por AC:
"el recital en mad fue un verdadero triunfo y la gente estaba muy volcada con nosotros desde el primer tema, como siempre en madrid y teniendo en cuenta que ya hace años que no haciamos un recital (propiamente dicho) en la capitul ; si ...
confieso que en pleno uso de mis facultades fui sincero con mis convicciones y me comporte como un perfecto ejemplar de rock politico , para "romper el hielo" no me me ocurrio nada mejor que despacharme contra los molinos de viento como un autentico don quixote, suponiendo que la gente podria pensar que estaba disgustado por alguna razon en concreto, insisti sobre el tema no dos si no tres veces para terminar de aclarar, o embarrar, lo que fue mi declaracion de principios mas alla de lo musical, que ya era suficiente (estamos de acuerdo que no fue un discurso progre ortodoxo), porque en estos terminos (los musicales) a banda mostro (sono) su magisterio con elegante autoridad y toda la gente demostraba estar muy conforme con el repertorio, el sonido y toda la actividad musical amplificada e iluminada; please to meet you !!

despues de la x-periencia televisiva en andalucia, que dejo la imagen del turbante petrolifero, nos quedamos todos muy contentos con este poker de recitales con asientos, y pensando en la vuelta ...

gracias por darnos motivos tan solidos para suponer que no nos equivocamos de oficio y profesion !

pd : sobre lo dicho en el concierto de ayer puedo explayarme con lujo de detalles, mis convicciones tiene una solida base etica e ideologica, tengo mi testimonio y el mi generacion entera, me consta el caracter vampirico, la indiferencia, y el imperialismo perverso que practica el que podria ser mi némesis (o viceversa) de ahora en mas."

Concierto: San Sebastián

Por: Iñaki A.

Huracán porteño

"Si en visitas anteriores estuvo atado a las teclas, Calamaro regresó a Donostia como eficaz cantante, pero también afilado guitarrero y sembrado frontman. Ha renovado enteramente su banda respecto a la de noviembre 2005, en su multitudinaria presentación de nueva etapa, en el velódromo. El ex Rodríguez y Abuelos de la Nada vive a periodos y nuevos disfraces, no es músico plano o acomodado.
El nuevo capítulo es Obras incompletas, abultada entrega de CDs-DVDs. Lo presenta en ampuloso espectáculo, con maneras clásicamente rockeras, que no rockistas: la pose y el estilo del jefe de fila y de sus hacheros están al servicio de himnos que abrevan del tango, la rumba y otras amables fuentes melódicas. Rockean sin gritar, dando cuartelillo a la masa en estribillos y onomatopeyas a base de estirar vocales.
El caudal, de casi 30 títulos, ocupó dos vueltas de reloj y faltaron canciones oídas en Anoeta 2005. Abrió veda La parte de adelante, con el público ya caliente y primeros riffs del jefe, que se sirvió de un atril con folios. Carnaval de Brasil rozó lo AOR y las desventuras afectivas continuaron con Mi gin tonic, la bailonga Donde manda marinero, un Media verónica con Calamaro definitvamente suelto y la explosion de júbilo en Todavía una canción de amor. Ironía de la casa en Elvis está vivo, torero en Para seguir y festivo tono alto en Todo lo demás, El día de la mujer mundial y Los aviones.
Tiró magistral de tango (Jugando con fuego, Los mareados), con el público en éxtasis y agitar de pancarta en las primeras filas. La copa rota recobró la normalidad y el cubo grande reventó con Estadio Azteca, El Salmón y Los chicos.
Tuyo siempre, A los ojos, Días distintos, Me estás atrapando, Me arde, la inmensa Alta suciedad y la muy coreada Paloma fueron apoteósica cabalgada final, rubricada con ElCanal 69, guiño al clásico Volver y Flaca. Calamaro se quitó sus eternas gafas negras para alargar la mano a los más cercanos y al torrente rockero le sucedieron los truenos naturales del exterior. Sabroso y en su tinta."

Concierto: Salamanca

Dice un fan: “es el Bob Dylan en español”. Bueno, cogido un poco con pinzas, pero aceptamos, como en el juego, a Andrés como animal de compañía. Eso sí, tuvo al personal esperándole desdesde las 22.00 horas hasta casi las once menos cuarto de la noche. ¿Divismo, buscaba las llaves, afinando, llegó tarde al Multiusos?
Resumido en sí mismo con canciones como El día de la mujer mundial y recuerdos de sus grandes éxitos de El salmón y otros discos, Calamaro y el resto de la banda que le acompaña con su exhibición de las Obras incompletas dejó el Multiusos Sánchez Paraíso con el ambiente de que no todo es La Flaca y el resto de canciones que todo el mundo conoce de él.
L. C. B

Eso sí, otro argentino que no llena, y encima con la gente sentada, lo que anima poco.

Ya lo hizo en su pasado concierto de Cádiz, donde superpuso lo clásico con sus guitarreos menos conocidos, cuando es Calamaro en estado puro, muy ecléctico en su vida y sus métodos, pero en el Sánchez Paraíso seguían estando sus gafas, ese pelo imposible, rizado y afro (pero más corto). Por lo menos juntó a más gente que el bueno de Fito, su compañero de fatigas. Será por el rock, será por lo que sea, porque tiene más tirón y porque ya lleva muchos años rascando el instrumento.

Ayudó también que se incluyeran canciones de ese recopilatorio que tiene dos efectos: que unos se pirren por él porque vuelve y que otros bostecen porque ya se lo saben. Pero si te gusta, entonces no hay problema: es el Andrés con el salmón a cuestas, el de Los Rodríguez, el que acumula rarezas y sabe subirse a un escenario aunque no tenga al público muy metido en vereda. Buen concierto, de lo poco bueno que le puede llover a Salamanca este bonito mes de mayo que arranca a lo bestia. Pero no llenó.

Concierto: Barcelona

Andrés Calamaro compensó a sus fans ocho meses después de su recital en un Razzmatazz sofocante. El Auditori permitió un show de lujo; casi demasiado perfecto para ser real. Una banda imponente, un líder que sabe lo que hace y un repertorio oceánico, pescado en las aguas de la caja antológica Obras incompletas. Más de dos horas de recital y 30 canciones, 14 de las cuales no sonaron en la noche del 3 de septiembre.
Calamaro abrió con La parte de adelante, y la banda se le ajustó con un registro de rock corpulento y clásico. Medios tiempos para rodar la maquinaria (Carnaval de Brasil) y rock’n’roll en su punto justo de inmediatez y melancolía (Mi gin tonic). Un goteo de sorpresas (Donde manda marinero, Media Verónica, Para seguir) y ávidos cánticos populares con Él día de la mujer mundial y Todavía una canción de amor.Cantó a Radio Futura (Veneno en la piel), lanzó un par de guiños tangueros y, a partir de ahí, se creció en una hora de rock para el recuerdo, soltando clásicos (El salmón, Me arde, Alta suciedad) y rescates inesperados (A los ojos, Cuatro jinetes). JORDI B.

Concierto: Jeréz

"El toro de Osborne estampado en la guitarra, el viento rebelde, las gafas de Dylan en Before the flood, un corazón loco que se dobla y se rompe, la banda en pleno rodaje, entrenamiento en público, casi dos horas repletas de sorpresas, división de opiniones, el universo de Calamaro alejado de convencionalismos. No fue un "un grandes éxitos". Lo mejor no salió en la tele, que interrumpió la retransmisión cuando Calamaro se adentraba en el tramo rocanrolero de la velada. La hinchada argentina cantó a pleno pulmón el extraño repertorio del cantante, que obvió piezas señeras y tiró por la calle en obras, en contraflecha. Calamaro estaba gracioso. Recuperó pasajes de sus célebres discos, desde Elvis está vivo (en Jerez), hasta la Mujer mundial, que prologó con un guiño a Led Zeppelin. Se arrancó por surrealistas quejíos flamencos, alteró piezas incluso recitándolas desde el atril, mentó a Valentino Rossi en Los aviones, excitó al personal con Estadio Azteca y se echó un cantecito stoniano con El Salmón. Sin respiro, Calamaro y los suyos enchampelaron un rock trepidante, pero necesitaron de casi una hora para calentar motores. Hasta que bajaron al infierno un poco y tomaron las curvas con fiereza y audacia. Antes, Andrés se mostró algo errático y sin gancho, suerte que enganchó la ola buena y la cosa se enderezó. Un clásico después del clásico. Goleada al hastío. Crímenes perfectos, Días distintos y la inédita Cuatro jinetes. "Al final todo sigue igual, al final todo cambia un poco, tengo el cerebro frito, tengo el cerebro roto". Hubo gente que lloró con la postrera Paloma, obra de arte en continua evolución, y se asombró merced a Loco por ti, tema escrito por el gran Sergio Makaroff que grabó Calamaro en el 88. Jerez asistió a un concierto raro de Calamaro, que pasó de emularse a sí mismo." EEAA (diario de cadiz)

lunes 4 de mayo de 2009

Entrevista: El País (Uruguay)

El País de Uruguay (diario, digital), publicó una nota a Calamaro en el marco del lanzamiento de: "Andrés": Obras Incompletas, que, en su versión reducida y full, ya se puede encontrar en las casas correspondientes.

Diez años después

Sebastián Auyanet

NO PARA. En un pico de actividad permanente y productivo que ya lleva cuatro años y varias obras, Andrés Calamaro vuelve a recurrir al formato "extra large" para armar una recopilación de sus mejores canciones y 54 temas inéditos, todo para celebrar el que quizás sea el período más fértil del ex Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, a pesar de su retiro a las sombras entre 2001 y 2004. Respetando el tono formal y con ganas de escribir, el compositor vuelve a hablar de sus vínculos con el Uruguay y se mira a sí mismo como artista.

- ¿Cómo se elige entre tanto material?

-Hicimos análisis de feeling y repertorio, y una investigación parcial de las existencias, asimismo el espacio es bastante generoso, son seis discos. Hicimos un balance profundo, eléctrico. Me hace justicia instrumental y poética; escuchamos hasta donde pudimos y después nos resignamos a compaginar discos que fueran profundos, demoledores, representativos, poéticos y sin desperdicios.

- ¿Cuál es el vínculo entre esta caja y las famosas "Camboya Sessions"?

-El periodo "camboyano", como me gusta llamar a mis años dedicados a la grabación experimental, lúdica y al desarrollo de las técnicas de grabación de potrero y de cancionística de riesgo, fue como "la vuelta al día en ochenta mundos" pero escrita por William Burroughs. Parte de ese periodo es El salmón, y este disco "magnum" comprende también otros ademanes camboyanos posteriores al disco acuático.

- Esta cuestión de editar rarezas, inéditos, viejo material seleccionado... ¿es otra influencia de Bob Dylan?

-Los antecedentes históricos son The basement tapes, de Dylan, y Scoop, de Pete Townshend. Antes era un coleccionista anárquico de "bootlegs", tengo un centenar de inconseguibles de Dylan, y otro tanto de los Rolling Stones.

Puedo ser más detallista; me gusta Dylan desde Slow train coming. El Dylan joven directamente me asusta… Y mi tiempo preferido de los Stones es Some girls, aunque no grabaron mejores discos que Exile on Main Street o Sticky fingers. En una época coleccionaba "bootlegs" de esas temporadas pero no existía internet. La búsqueda era más excitante. Además, cambiaron mis hábitos para escuchar música, antes buscaba y encontraba… Ahora debe ser sencillo encontrar esas grabaciones en internet, tampoco me consta, pero a mi me gusta el vinilo y el CD. Lástima ver tambalearse al formato, es como ver a un dinosaurio amigo a punto de caer derrotado.

- ¿Cómo se lleva con el tema de las descargas por internet?

-El consumo de música es vital para la raza humana. Pero yo no me creo que internet sea gratis. No me parece correcto que alguien regale mi disco, una cosa es el intercambio privado de archivos mp3 pero esto es distinto, hay un vacío legal pero es un delito también. ¿Ofrecen descargas gratuitas por exhibicionismo, porque son anarquistas, para desmontar el sistema capitalista? No me lo creo ni un pelo, están esperando hacer un negocio. ¡Se convierten en una discográfica virtual a costa de la propiedad intelectual y las regalías, para hacer caja con publicidad o venderle el invento a algún grupo inversor mejicano!

- Sigue diciendo que su talento es "ordinario". ¿Qué sería "ordinario"? Si el término es peyorativo... ¿No lo contradice una edición de este porte?

-Es que aprendí a superarme a mí mismo. No sería "interesante" si no hubiera encontrado gente como Gringui Herrera, Scornik, Miguel Abuelo, Cachorro López, Melingo, Jerry González, Nebbia... a Beto Satragni. Imagínese que aprendí los tangos de Mariano Mores y Virgilio Expósito... Yo soy un músico corriente, pero todos los que trabajamos juntos nos sentimos en un proyecto excepcional. Yo soy un músico del montón, pero tengo mis puntos altos. Son las canciones, el canto, la banda, los recitales, los discos y lo que hago cagándome en todo. Mi nivel es mi mejor nivel. No soy un poeta, tengo que superarme cantando, como intérprete y performing artist. Creo que puedo grabar discos buenos, no perdí mis habilidades en el estudio tampoco. No me di cuenta cuando llegué a mi mejor nivel, no sé cuándo fue. Pero si eso ya ocurrió lo voy a celebrar; nadie está siempre en su mejor momento, basta con algunos "mejores momentos".

Tengo por costumbre no fantasear, prefiero que las cosas ocurran de verdad, si la gente sigue viniendo a escucharme cantar canciones de mis últimos diez años me siento contemporáneo. Si pagan por escuchar temas que escribí hace veinte años, entonces tengo opciones de permanecer. Si vinieran a escuchar únicamente mi última canción, entonces hubiera durado lo que un invierno sin gamulán. Considere usted Obras Incompletas como mi celebratoria.

-Es un músico que gusta mucho de grabar en dúos con gente. ¿Qué artista es una cuenta pendiente a futuro como compañero de grabaciones?

-El featuring me encanta. Algunos géneros serían imposibles de imaginar sin esas sociedades. Toda la bossa, el hip hop... Me gustaría mucho poder repetir con varios, pero es que hay cientos de artistas del cante grande, todos buenos e inspiradores. Sería un honor cantar con Rubén Blades, no sé... también me gustaría un dúo en inglés, un dúo mundial. Me gustaría hacer giras enteras de dúos; espero tener el tiempo y la oportunidad de compartir canciones con músicos tan geniales como los que conocí hasta ahora.

Calamaro aprovecha las ventajas del correo. Se disfruta encontrarse con textos en los que redacta con esmero, intenciones de escritor e información. El intercambio pasa por Raíces y su reunión con el uruguayo Beto Satragni: "Es un lujo porque Beto y Jimmy Santos son dos artistas de lujo, a mi la armonía y el estatus de Satragni me queda un poco grande, es como pintar paredes con Picasso". Luego se queda en la música uruguaya para pasar revista a colegas influyentes desde Esteban Hirschfeld hasta OPA, pasando por Maslíah. Ahí, Calamaro insiste: "Escúcheme, yo me siento rioplatense. Aprendí lo que es el swing y la cadencia tocando con canarios uruguayos; quisiera cebar un mate como un yorugua también. Para mí escuchar OPA fue una revolución, y aquellos discos me siguen gustando tanto como antes. Conocer a Rubén Rada fue como ver aparecer a Jesús, no le estoy exagerando".

Entre las preguntas se cuela Barack Obama y la referencia también vuelve al Uruguay: "Es imposible no mirar hacia él, pero primero hay que mirar hacia Galeano. ¡Ahora Obama va a leer a Galeano y nos vamos a enterar que es de Palermo y candombero! Cándidamente, esperamos que ganara un demócrata. Es importante pero estamos muy lejos para notar la diferencia. Espero equivocarme. Como orador me parece muy bueno y tiene un carisma extraño. Espero que no sea como aquellos caballos andaluces que nacen negros y terminan blancos".

-¿Siente que hay una generación de escuchas que se identifica con Calamaro, con sus procesos, en algún caso con su biografía, al igual que pasa con Fito Páez o con Charly García?

-No importa que yo lo sienta, importa que lo sienta esa generación y media.

-¿Cómo se sintió la última vez que tocó en Montevideo, hace ya un año?

-Fue el primer concierto de una gira y hacia frío. Pero había mucha gente y lo invitamos a Dani Umpi; entre todos lo sacamos adelante y fue un recital muy bueno... Soy un hombre bendito por la forma en que vinieron a escucharnos, nunca había visto a tantos uruguayos juntos. Umpi es un genio, un artista muy amable y culto; algún día podré contar que tocamos juntos.

-¿Es necesario pasar un período en la oscuridad para aquél que quiera experimentar esa "excitante tranquilidad" que dice tener ahora?

-Es que llamarlo "oscuridad" es muy confuso, a las cosas hay que llamarlas por su nombre. Mi oscuridad personal fue vivir siempre de noche, y no fue únicamente "bueno". Quedamos los que estamos, y estamos haciendo rock`n roll dedicado a los que no llegaron hasta esta estación del tiempo.

-Cinco años y siete lanzamientos... ¿Piensa seguir trabajando y editando a este ritmo?

-Sí.

Una caja con lujos e "ineditóxicos"
Así llama Andrés Calamaro a las canciones no registradas que circulan por la web y que se las ubica dentro de lo que sus fans conocen como "período camboyano". Buena parte de esas canciones aparecen en esta caja que contiene material que apareció entre dos mojones clave en su carrera: Alta suciedad (1997) y La lengua popular (2007).

A Calamaro le gustan este tipo de experimentos. Meses atrás entregó a la revista española Efe Eme un recopilatorio de versiones en vivo, tomas de estudio y covers llamado Nada se pierde. Cuando eso salió, los seis discos y los DVD que hoy se venden en una caja presentada con arte soviético estaban casi prontos, incluida una canción llamada El manifiesto común que, según explica, no es más que un experimento con el lenguaje.

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